Um Novo da Vince? PS.: Estou sem Conexão

Leonardo da Vince pintou três versões da obra 'A Virgem e os Rochedos'. Uma delas está no Museu do Louvre, Paris e a outra em Londres, na National Gallery.

As obras foram pintadas em conjunto com seu discípulo Giampretrino, entre 1495 e 1497. A tela mostra Maria sentada em uma gruta, com Jesus, S. João e o arcanjo Uriel.

Essa terceira versão foi descoberta em uma coleção particular na Suiça, junto com um retrato de Maria Madalena semi nua, possivelmente pintado por da Vince.

Tanto a versão encontrada da 'Virgem nos Rochedos' ,assim como o retrato de 'Maria Madalena', estão expostos na cidade de Ancona, Itália.

Acredita-se que a nova versão tenha sido pintada por Giampetrino e da Vince, em 1515, quatro anos antes da morte do mestre. O retrato de Maria Madalena mostra-a segurando um véu sob os seios nús.

Agora serão feitos estudos para comprovarem a originalidade das obras. caso sejam comprovadas a originalidade das obras, será mais um dos raros retratos de nús do mestre italiano.

OBS.: GENTE, ESTOU PASSANDO O FDS EM ÁGUAS COM CHUVA E EM S. PAULO ESTOU SEM CONEXÃO. DEPOIS QUE O TÉCNICO DA TV A CABO VEIO ARRUMAR AS TVs FIQUEI SEM NET . VOLTO DOMINGO A TARDE E PROVAVELMENTE ESTAREI SEM CONEXÃO. ESTOU NO MICRO DO HOTEL, QUE TEM FILA POR CAUSA DA CHUVA,

Ranking das Capas de Revistas Americanas

1- Revista Rolling Stone. Yoko Ono e John nú, logo após sua morte.

















2- Vanity Fair , agosto de 1991 - Demi Moore grávida e nua.








3- Esquire , maio 68 - Mohamed Ali, com o corpo crivado de fechas , à S. Sebastião.










4- The New Yorker, março de 1976 - Gravura de Saul Steinberg, em que o West Side sobrepuja o resto dos EUA.









5- Esquire, maio de 1969 - Andy Warrol, saindo de uma lata de sopa.










6- The New Yorker, 11 de setembro de 2001.










7- National Lampoon, janeiro de 1973 - Se você não comprar a revista, mato esse cão. (AP News)

"Jardineiro" de Meirelles Recebe 7 Indicações no B.I.F.A.

O filme do brasileiro Fernando Meirelles, "O Jardineiro Fiel", recebeu ontem suas primeiras indicações de prêmios internacionais. O filme concorrerá em 7 categorias no British International Film Award.


Concorre ao melhor diretor, melhor roteiro e melhor filme britãnico, dentre as sete indicações. Apenas 2 filmes receberam mais indicações que o "Jardineiro". "Mrs. Handerson Presents", de Stephen Frears e "Libertine", de Lawrence Dunmore que receberam oito indicações.(Folha)

Fundação World Press Photo, 50

Da BBC Brasil
A Fundação World Press Photo, que anualmente realiza um dos mais importantes concursos internacionais de fotografia, comemora 50 anos de existência.





Para comemorar a data, uma séria de eventos serão realizados em Amsterdã, Holanda, onde fica a sede da fundação. Ao mesmo tempo no site da World Press Photo reune 50

Fotos que marcaram a história do jornalismo nessa última década.

Morre Rosa Parks, Ícone dos Direitos Humanos Americanos

Morre aos 92 Rosa Parks, a costureira negra que aos 42 anos entrou para a história americana. Em 1 de dezembro de 1955, um homem branco exigiu que ela se levantasse para que ele se acomodar em seu lugar, como ditava a lei, em um ônibus no Alabama. Ela foi presa e multada em US$ 14 e desencadeou um boicote de 381 dias ao sistema de ônibus americano, liderados por Martin Luyher King. Em 1964, acaba a lei racista e Martin Luther King ganha o Nobel da Paz, devido à luta pelos direitos civis americanos.

Em 1957, depois de várias ameaças de morte, decide se mudar para Detroit com seu marido, onde trabalhou em um escritório de um congressista democrata. Em 1965, recebeu a Medalha Presidencial pela Liberdade e, em 1999, a Medalha de Ouro do Congresso Americano, a mais alta honraria civil. BBC - Brasil

Marc Chagall

Pintor, gravador e vitralista bielorusso, Marc Chagall nasceu em Vitebsk (1887-1985). começou a pintar no atelier de um retratista local e dpois estuda na Academia de Belas Artes de S. Petersburgo. Em 1910 segue para Paris onde conhece os pintores Delaunay, Modigliani e La Fresnay. Marc Chagall trabalhou seu mundo de sonhos para integrar-se ao cubismo e fauvismo.
Em 1914, Chagall, expõe em Berlim, com obras escolhidas por Apollinaire, com grande influência do expressionismo pós guerra.
Quando explode a guerra, Chagall retorna à Rússia, casa-se com uma antiga modelo. Quando começa a revolução socialista de 1917, é nomeado Commissário de Belas Artes de Vitebsk. Fundou uma escola aberta a todos os estilos, mas entrou em conflito com Malevitch e demitiu-se. Pintou murais para o teatro judeu de Moscou. Em 1922, em Paris ilustrou a Bíblia . Sua pintura é abundante, lírica e neste sentido tem elementos comuns com os artistas surrealistas. Suas pinturas normalmete evocam a alegriame o sonho. A partir de 1935, com a perseguiçãoo aos
judeus, suas pinturas começam a mostrar elementos dramáticos, sociais e religiosos . Na França e Estados Unidos, além de vitrais, fez mosaicos, cerâmicas, murais e projetos de tapeçaria. Em 1973, é inaugurado em Nice, o Museu da Mensagem Bíblica da Marc Chagall. Em 1997 o governo francês agraciou-o com a grã cruz da Legião de Honra. Marc Chagall morreu em Saint Paul de Vence, sul da França, em 28 de março de 1985. (Enciclopédia Britânica)

No Japão, Parques Temáticos de Alimentação

A moda entre os japoneses são os parques gastronômicos temáticos, onde reunem restaurantes, acervo e ambieantação divertida. Num paia onde é praticamente impossível ter uma casa de campo ou na praia, ter um lugar diferente para comer é a grande pedida do momento. Esses parques temáticos reunem em torno de um tema, os melhores restaurantes do Japão.







Nas barraquinha de curry têm a exposição dos primeiroslamens instantâneos, conhecido por nós brasileiros. O instantâneo Cup Noodle é considerado pelos japoneses como uam das maiores inveções, essa que tem mais de 30 anos.É muito útil em viagens espaciais. O Curry Museum, tem um estilo indiano e meio kitsch e um espaço com 12 restaurantes. Há explicação da origem e da introdução do curry no Japão pelos ingleses. Em casa, minha mãe faz uma espécie de ensopado de carne picada com cenouras e batatas com molho curry. Comemos com arroz branco.



Recentemente dois novos parques foram inaugurados em Tóquio: o do sorvete, chamado ice cream city e um outro com tema de gyosa, pasteis chineses, cozidos no vapor, ambos ligados a Namco (fabricante de software de jogos eletrõnicos).









Por Mary Hirata, do Japão.

Eduardo Coutinho

Hoje em S.Paulo, começou;ou a 28a. Mostra de Cinema Internacional, com representantes de vários países. Agora pouco , fui ao Conjunto Nacional almoçar e tive a grata suepresa de sentar ao lado do cineasta Eduardo Coutinho, que pelo que vi, estava; com sua agenda lotada para hoje. Por coincidência, estava preparado para fazer uma publicação dele, quando li sua entrevista na revista Trip. Ele deve ser a única pessoa que não se considere o maior diretor de documentários brasileiros. Seus personagens falam sobre amor, morte, desejo, família, medo, religião, como se estivessem em frente a um espelho e não na frente de uma câmara. Coutinho mantém sua vida privada longe do público e pude testemunhar, pois a maioria no restaurante nem sabia quem era, somente o pessoal da mostra de cinema. Um cigarro atrás do outro e a voz saia com esforço, se bem que sua agente falava alto.


















No início dos anos 60, ele volta de uma temporada da França e passa da teoria para prática no Centro Popular de Cultura, da UNE. Com um bolsa padrão da UNE viaja pelo Brasil atrás de retratos da pobreza. Coutinho estava no lugar e na hora certa, quando foi assassinado o líder camponês João Pedro Teixeira. Dai foi o início de Cabra Marcado para Morrer, mas também foi o fim porque era o ano de 1964 e o filme fica suspenso por 17 anos. Neste período, trabalha no Globo Repórter, mas em 1981, Cabra finalmente terminado, não como ficção, mas como documentário, o mais extraordinário de todos os tempos.
O filme é premiado no Brasil, Portugal, França, Itália, Alemanha e Cuba.
Outros filmes de Coutinho:
- O Fio da memória (91)
- Santo Forte
- Babilônia 2000
- Edifício Master
- O Fim e o Princípio







(Revista Trip)


ENTREVISTA DE COUTINHO NA TRIP


Falar em Mostra, que não era o assunto do 'post' gostaria de ver "Cidade Baixa", de Sérgio Machado, com Lázaro Ramos, Alice Braga e Wagner Moura, que conta o triângulo amoroso formado entre dois amigos e uma prostituta nos dias de hoje. Saiu consagrado no festival do Rio e levou o prêmio especial do juri e de melhor ator para Lázaro Ramos.

Kings of Convenience no TIM FESTIVAL

A dupla norueguesa Kings of Convenience faz um som acústico, que ouço muito ultimamente, junto com o Belle and Sebastian. Eirik Boe e Erlend Oye, são os dois reis que dividem o trono norueguês. Boe, o moreno se diz o mais tímido e Oye, de óculos quadrados e cabelos vermelhos é mais expansivo. Há anos atrás, foi a Berlim, onde toca projetos paralelos de música eletrônica, mas nada a ver com os BPM. Eles são acústicos e pregam um oceano de calmarias em suas músicas. Violões, piano, cordas de violino ou um violãocelo são seus instrumentos.
Eles são muitos sutis, com arranjos discretos e com melodias limpas. Cantam em inglês e assumem a influência de Simon e Garfunkel e Belle and Sebastian, que adoro e ouço para pintar. Assumem também uma influência suprema: João Gilberto.
Em 1985, a mãe de Boe tinha um disco de Gilberto gravado ao vivo com Stan Getz, no Carnegie Hall, onde ele percebeu que o silêncio é a grande sacada. A música de João Gilberto trouxe o conforto de não estar sozinho.






O silêncio está nos dois discos da banda, Quiet is the New Loud (2001) e Riot on an Empt Street (2004). No TIM Festival, Rio de 21/10 a 23/10, SP no dia 23/10, Porto Alegre 25/10 e BH 25/10.

KINGS OF CONVENIENCE

Meu Pai Tem 100 Anos, por Isabella Rossellini

Na minha opinião, uma das mulheres mais lindas que vi neste mundo, Isabella Rossellini, 53, herdou de seu pai, Roberto Rossellini (1906-1977), o neo-realismo. Na próxima Mostra de Cinema de São Paulo (a partir de 21/10), o curta que homenageia o centenário de seu pai Roberto, My Dad is 100 Years Old é atração principal. O filme foi escrito pela própia Isabella e foi dirigido por Guy Mardin. Ela interpretou sua mãe, Ingrid Bergman, numa cena um pouco triste, onde a personagem aparece em close up, como se fosse uma Deusa das telas.





A história de Roberto Rossellini e Ingrid Bergman começou com um escândalo. Casada e com carreira em ascensão em Hollywood, se apaixonatam, casaram e tiveram Isabella. Com Ingrid, filma histórias de conversão, de um impressionante realismo espiritual. (Yutaka Saito - Folha)>






Em 1954, a família vai a Paris e Rossellini está decidido a não fazer mais filmes, depois dos fracassos. Mas um grupo de jovens críticos e amantes de cinema cercam Roberto para que não desista. Para a geração francesa do cinema verdade, Rossellini era uma homem de duas conversões:

1- A de um playboy italiano que começou fazendo filmes de propaganda facista e depois, durante a guerra, aderiu a Resistência.

2- A do homem que flertou com Hollywood, antes de descobrir que era incapaz de fazer alguma coisa que não fosse absolutamente sincero.(Folha)

FINALMENTE ASSINEI O QUADRO BAIANA DANÇANDO.

Ontem dei como terminado meu trabalho, que durou aproximadamente dois meses. Um quadro acadêmico nunca tem fim, pois pode-se corrigir milhares de detalhes. Meu professor deixou que eu "matasse" o problema que me incomodava (a ele também) e fiquei feliz por ter conseguido. O fundo estava vibrante demais, tirando a atenção da baiana dançando, o PONTO DE OURO que escolhi. Daqui a pouco, com luz natural, publico a foto.

BAIANA DANÇANDO - 41o.TRABALHO DAS AULAS DE PINTURA.
ÓLEO SOBRE TELA, 90X120 CM - 20/10/05

Cerâmica e Porcelana do Japão: A Geração Emergente

Até o dia 23, o MASP apresenta a mostra itinerante de 70 obras em cerâmicae porcelana do Japão, de 35 artistas. A mostra ," Cerâmica e Porcelana do Japão: A Geração Emergente" já foi mostrada nos EUA, Europa e vários países da América Latina, onde traduzem a arte e a cultura brasileira.A mostra pertence a Fundação Japão com apoio da embaixada japonesa e do Consulado japonês.

A mostra tem como tema os vasilhames e propõe uma nova interpretação dessa arte milenar. Mostra como os ceramistas compreendem as funções dessa peça.

Alguns artistas selecionados criam uma arte inovadora, servindo de base para as novas gerações.






Alguns trabalham em
regiões famosa pelas cerâmicas tradicionais. Outros buscam novas formas, adaptando as formas tradicionais e os que dão ênfase as funções práticas da cerâmica.Desde muito tempo atrás, a cerâmica do Japão possui características própias de cada região, onde as matérias primas são extraídas. Elas ficam na região de Kanto, oeste do Japão. Depois de S.Paulo, a mostra irá para:Brasília, Manaus, Recife, Belém, Maringá, Porto Alegre, Florianópolis e Rio de Janeiro. Depois irá para Argentina e outros países.







Aqui no MASP pode-se fazer uma visita conferência com ceramistas profissionais que faram relatos sobre as técnicas utilizadas nos objetos da mostra. Somente no Brasil, serão expostas uma peça de cada coferencista.
No dia 20/10 Norma Grimberg acompanha a exposição. MASP de 02 a 23 de outubro
terça a domingo das 11 às 18h (bilheteria fecha ás 17h)
(MASP / Fundação Japão, Folha)

The Beatles, os mais Influentes de Todos os Tempos

A Revista Rolling Stones patrocinou uma eleição para escolher a banda mais influente de todos os tempos.

O grupo formado, nada mais nada menos, por Elvis Costello, Bruce Springsteen, todos do U2, Chrissie Hyden (Pretenders),todos do Moby entre outros, votaram em 50 músicos que achavam os mais influentes.



Peter Townshed ( The Who), Art Garfunkel e Slash (ex-Guns N'Roses) também votaram.
A pesquisa foi encomendada para marcar os 50 anos do rock. A data é marcada pelo dia em que Elvis Presley gravou That's all night, no estúdio Sun, no Tenesse em 5 de julho de 1954.

Os 10 mais influentes:
1- The Beatles
2- Bob Dylan
3- Elvis Presley
4- The Rolling Stones
5- Chuck Berry
6- Jimi Hendrix
7- James Brown
8- Litlle Richards
9- Aretha Franklin
10- Ray Charles

Baiana Dançando, Quase no Final

- Hoje a aula foi produtiva. Fiquei no atelier das 10 até as 21h, foi cansativo , mas fiquei feliz. Os personagens estavam prontos há tempos, mas o quadro me incomodava muito.
- Meu professor pedia para eu ficar calmo , mas estava ficando irritado. Já estava conformado em ter feito um quadro complexo e horrível. Complexo porque nunca tive que resolver tantos problemas de luzes, sombras, ponto de ouro e várias "coisas teóricas" que se tem que adotar em quadros acadêmicos.
- Quem acompanhou o quadro desde o início sabe quanto eu mudei posições, personagens, roupas, etc.
- Consegui matar a charada. As parewdes do casario estava numa cor amarelo nápoles( creme) e mandava as paredes juntos dos personagens, fgerando um resultado ridículo. meu professor deixou que eu me virase, até que tive um estalo e resolvi "VELAR" as paredes deixando-as mais escuras. Isso se chama harmonização. Era o que faltava nele. Na quinta eu provavelmente acabo o quadro.
- Gostaria muito de marcar as pinceladas nas paredes, mas só vou decidir na quinta. Ela pode vlotar para frente.

Atelier Renato Pinto, Galeria Ouro Fino (Augusta), onde tenho aulas

Henri Rosseau

A Galeria Tate de Londres vai expor a partir de novembro, as principais obras do pintor francês Henri Rosseau (1884-1910). A mostra "Henri Rosseau: Jungles in Paris" reunirá suas famosas telas de florestas. Rosseau foi um dos principais primitivistas franceses e gostava de abordar temas como paisagens e animais. Foi auto didata e começou a pintar aos 40 .














Leão Faminto (1905) Fondation Beyeler, Richen/Basel














O Sonho (1910)
Em Paris, início do século 20, começou a frequentar os movimentos modernistas, conhecendo Picasso e Apollinari, entre outros.
MoMa, NYC. doado por Nelson Rockfeller
















Fingidores Felizes (1906). Rosseau foi muito criticado e passou dificuldades financeiras, durante parte de sua carreira, quando expunha seus trabalhos na Galeria dos Independentes. Museu de Filadelfia















Cavalo atacado por um Jaguar (1910) .A partir de 1891, Rosseau começou a pintar florestas, mas a partir de 1904, ele começa a se concentrar suas energias criativas no tema. Continuou produzindo esse tipo de tela até sua morte em 1910. Conquistou reconhecimento de personalidades, porém morreu pobre. Museu Pushkin, Moscou

Um Nobre Trabalhador

No dia que Cacilda Becker sofreu o aneurisma cerebral que a matou, Paulo Autran tinha que atuar. "Chorei por muito tempo, mas fiz o espetáculo. Acredito que tão bem quantos os outros dias", contou no livro Um Homen no Palco , de Alberto Guzik.
Fez o mesmo quando morreu seu pai e a notícia que estava com 95% de suas artérias entupidas. Hoje aos 82 anos exibe o mesmo controle, físico e emocional. Não demonstra nenhuma das características da idade.
Chega antes de todos ao teatro, mas se alguém esbarrar nele, verá um outro homem, pequeno e vagaroso, equilibrando-se em sua bengala. Ele costuma dizer que a velhice não está nos cabelos brancos, mas nas juntas dos joelhos.

Consegui assitir a peça Visitando Sr. Green , na última semana de aprsentação, pois ela tinha se encerrado e partido para Portugal, mas no retorno teve uma semana a mais de espetáculos. E ele não descansa, esta no novo trabalho, no Teatro Procópio Ferreira "Adivinhe quem vem para Rezar", junto com Cláudio Fontana. Espero vê-la em breve, no Teatro Procópio Ferreira.

O livro Um Homem no Palco, escrito por Alberto Guzik foi feito a partir de horas de entrevista sobre os primeiros 50 manos de carreira do autor. Autran disse a rádio BandNews que apenas comentou as fotos selecionadas.

O Jardineiro de Meirelles

Fernando Meirelles depois do sucesso de 'Cidade de Deus', teoricamente estaria fadado a desapontar. Felizmente não foi o caso com 'O Jardineiro Fiel', onde confirma sua força e competência. Fernando Meirelles trabalha com elenco e um produtor inglês. As locações foram hostis, onde a maior parte das locações foram feitas em Londres, onde a prefeitura não costuma colaborar e no Quênia , onde fizeram de tudo para ajudar, apesar dos poucos recursos do país miserável.
O mais complicado de tudo foi a adaptação da história do mais tradicional escritor britânico da atualidade, o ex-diplomata e ex-agente secreto John Le Carré, que tinha o direito de escolher desde o elenco , equipe, roteiro até a edição final. Mas o filme é de fato legítimo de Meirelles, sem interferência de patrocinadores ou alto comando. (Veja)
Nos EUA e Canadá o filme já faturou US$ 30 milhões. Fernando Meireles pôde levar o diretor de fotografia César Charlone. O principal cenário da trama, no Quênia, traz um diplomata britânico que abandona a letargia quando a morte da mulher, ativista política, o atira no meio de uma intriga que envolve a indústria farmacêutica, no papel dos vilões, e a miserável população queniana, como as vítimas.
Não há heróis no filme, um dos méritos reside em tratar o mundo como terreno da ambiguidade em que não se descortina o bem , apenas a revolta.(Sérgio Rizzo - Folha)
Impulsionado pelo talento e pela inquietação de Fernando Meireles, 'O Jardineiro Fiel' faz denúncia rimar com romance. (Isabela Boscov)
Na edição Meirelles cortou muito, mas poderia ter cortado mais. A tese política do filme de que os governos agem como lacaios das grandes corporações é provocadora. O cineasta brasileiro é daqueles que florescem diante de imprevistos. Temos que reconhecer a gererosidade de Carré em não interferir no direito de veto a que tinha direito. Neste caso, o filme ficou melhor que a obra em que foi baseada.

Rolling Stones no MSG

O Madson Square Garden recebeu os dinossauros Rolling Stones para a 20a. apresentação ( a 1a. foi em 1969...tinha 10 anos), em turnê mundial para lançamento do disco 'A Big Band', que tive a oportunidade de baixar pelo site da Alê Lain no dia 16/09. Fui ao Pacaembú quando eles vieram com a turnê 'Voodo Loonge', com chuva e tudo. Inesquecível ao vivo.
Os cariocas terão a oportunidade de vê-los na praia de Copacabana. Que vontade de ir...

O crítico do NYT, Ben Ratliff, disse que Mick levou o público ao delírio, quando andava no palco com seus 'passos de menina, pré adolescente'

Para muitos, Keith Richards é responsável pelos melhores momentos dos Rolling Stones, com solos de guitarra que lembram Chuck Berry. 'A Big Bander' é o primeiro disco com novas músicas em 8 anos. (BBC-Brasil)

Mundo de Alice Brill, 80 Imagens.

A alemã Alice Brill, artista visual, fotógrafa, pintota, gravadora, desenhista, escritora e filósofa tem mostra comemorativa de seus 85 anos, no Instituto Moreira Salles, com 80 imagens, até o dia 12/02/06.

Chega ao Brasil na década de 30, fugida do nazismo. estuda pintura no Grupo Santa Helena, na metade da década de 40. Entre 1946 e 1947, estuda na Universidade do México e na Art Studant's League of New York, onde aprende fotografia.


Trabalha na revista Habitat, onde faz reportagens sobre arquitetura e artes plásticas, temas que usou para o Museu de Arte Assis Chateaubriant, MASP, MAM/SP e a Bienal de SP.

Alice Brill como pintora se mantém fiel ao seu estilo de imagens com composições firmes e motivos semelhantes entre si. De um lado sabe desenvolver as suas obras sempre com novos elementos, e, especial a riqueza tonal.

Ela mostra motivos de construções e outras bem movimentadas, com formas que lembram árvores e partes da natureza, fugindo da verticalização e conseguindo uma movimentação nos espaços preenchidos.

"É uma nova atitude de ascensão, pela qual Alice já com suas obras anteriores faz parte de importantesetor da pintura paulista e continua ativa, e, renovação perpétuadas suas pesquisas, o que lhe dá popsição de destaque em nosso meio", diz Wolfgang Pfeiffer . (Revista Bienar't)

Apesar de não estarem na mostra, vale a pena ver algumas telas de Alice Brill:

Cerâmica de Cunha

A pequena estância climática de Cunha a 220 Km de S. Paulo e a 43 de Paraty, é hoje o maior pólo produtor de carãmica artística do Brasil.

Dos Fornos Noborigama , de alta teperatura (chegam a 1.350 graus C), uma tradição japonesa, saem peças únicas feitas por artistas locais.


O atelier Suenaga & Jardineiro (12-3131.1530) é muito conhecido por suas peças de bom gosto, e portanto vale a visita.

Mas quem deseja exclusividade deve procurar o atelier Mieko Ukeseki e Mário Konish (12- 3111.1468) , únicos remanescentes do grupo japonês da década de 70.

Nemésio Antunes no MAC

O Museu de Arte Contemporânea da USP apresenta a mostra Transeuntes, América Latina que tem como ponto de referência o artista chileno Nemésio Antunes e levanta uma reflexão sobre a arte contemporânea na América Latina.
Serão expostas 100 obras de vários artistas latinos americanos de 16 países, divididos em 3 blocos temáticos:











1- "Buscas de Identidade"
2- "Lutas, Sonhos e Utopias"
3- "Entre Rupturas e Conjugações"


Com a chegada dos europeus na américa, o continente perdeu sua identidade e ganhou outras. Dos habitantes originais da américa, antigas civilizações e a população indígina, alguns ainda existem, vivendo em territórios onde as fronteiras não correspondem às fronteiras dos países pós independência.
Hoje o esplendor dessas culturas se resumem a uma pequena fração do que eram.(Elsa Ajsemberg-Dir.MAC)

Amigos da Gravura

No Rio tem a exposição Amigos das Gravuras, no Museu Chácara do Céu, antigo, criado na década de 40 por Castro Maia, mas acabou se perdendo. A Chácara do Céu e Açude convidou artistas para criar e expor obras inéditas e com novas técnicas. Agora é a vez de Luiz Aquila que expõe em primeira mão a Gravura Celestial e mais 15 desenhos chamadas Coleção Celestial.


Luiz usa diversos materiais, como lápis, aquarela, nanquim e pastel.

Luiz Aquila é considerado por muitos o "Pai da Geração 80", pelas suas telas coloridas.

Luiz Áquila é artista plástico. A partir de 1965 participa de uma centena de exposições em galerias e museus, no Brasil e exterior, assim como na Bienal de S. Paulo, Veneza, retrospectivas no MAM do Rio, MAC-USP

Patinho, João, Maria e Soldadinho de Chumbo

Este ano comemora-se o bicentenário do dinamarquêsHans Cristhian Andersen, autor de clássicos da literatura infantil, como O Patinho Feio, João e Maria, O Valente Soldado de Chumbo e A Pequena Vendedora de Fósforos.
Hans produziu 156 eventyr, palavra dinamerquesa que significa contos maravilhosos.



No SESC Pompéia, a comemoração do bicentenário terá exposição, peça de teatro e instalação. até o dia 13 de novembro haverá contadores de história, apresentação da peça O Patinho Feio, O Voô de Andersen, com a Cia de Teatro Por Um Triz e uma exposição com fotos e ilustrações de seus personagens.No fim terá uma instalação do coreógrafo Márcio Tadeu, onde representará imagens desenhadas pelo própio autor.

Degas, Sickert e Toulouse-Lautrec

Até 15 de janeiro de 2006 em Londres, os admiradores de arte impressionista poderão conferir a mostra de troca cultural entre França e Grã Bretanha no fim do século 19 e início do 20.

Este é do britânico Walter Sickert.
















Essas duas bailarinas dançando num palco é de Edgard Degas de 1874. A exposiçaõ da Galeria Tate, também retrata a influência de Degas sobre Sickert.
















A exposição é dividida em três partes. A primeira mostra os trabalhos de Degas em meados de 1870, junto com seguidores franceses e britânicos. O quedro acima, Yellow Dancer é ebtre 1874 e 1876, de Degas.

















L'Absinte (1875-76), de Degas, é a tela mais famosa da mostra de 100 obras.Essa obra não era exibida em Londres desde 1890, quando foi chamada de vulgar, degradante e imoral, mas foi chamada de obra prima pela revista Spectador, one chamou-a de inesgotável..















La Troupe de Mademoiselle Eglantine(1896) de Toulouse - Lautrec, infuenciou Degas a retratar a vida moderna.







The Rehearsal(1871)



A mostra termina com um legado deixado por Degas e Toulouse - Lautrec e o crescimento da reputação de Sickert.

A Alma Pelo Avesso, por Marina Caram

Marina Caram, sorocabana, ativa aos 79, mas fora do circuito há tempos. Em 1950, conhece Di Cavalcante e começa a se exercitar no expressionismo, na São Paulo de 1950.





Conhece Piero Maria Bardi, (na época diretor do MASP), por intermédio de Oswald de Andrade e faz sua primeira individual no MASP no ano seguinte. Depois conhece técnicas de gravuras e esculturas.

"Eu não escolhi o impressionismo,...nasci assim", diz ela. Sua produção tem temas centrados nos dramas dos personagens urbanos marginalizados.



As cenas de seus trabalhos foram baseados em passagens por Paris, S. Paulo, Bahia e em várias cidades bolivianas.

Desenhos de grandes formatos feitos na década de 50, forma um conjunto chamado "Os Humilhados"





Sua atenção se concentrou nas questões sociais e tem como personagens, os desprovidos de sorte, os marginais. Isso nos anos 50. Que visão a dela, já nessa época.


Varredores de rua, mendingos, prostitutas, crianças de rua, todos mártires, onde se destaca a posição de Cristo, imolado com seu heroísmo exemplar. Mas nos anos 80, a série "Carnaval" mostra a alegria desesperada, onde quase toca seu oposto.


Ela vira do avesso, as aparências, injustiças sociais e a hipocrisia.


Em 50 anos de trabalho, Marina se mantém fiel a sua militância pelos valores humanos mais elevados.
Marina Caram define como arte a necessidade de expressão de uma verdade interior e isso não é uma opção e sim um destino.
A exposição foi prorrogada e fica no Museu Lasar Segal até o dia 30/10. ( Vera d'Orta)

Fotos de Bichinhos, por Harry Whittier Frees

A carreira do fotógrafo Harry Whittier Frees foi resgatada e será lançada na Grã Bretanha neste mês, livro com fotos de animais vestidos. Começou tirando fotos de animais para cartões e a partir de 1905 passou a vestí-los, dando imagens semelhantes ao cotidiano humano. Foi acusado de crueldade contra animais para que ficassem parados.














No início do século XX, o trabalho de Frees era muito popular nos Estados Unidos, onde suas fotos ilustravam livros infantis.














As roupas que vestiam os bichinhos eram feitas por sua mãe e estavam na moda.

Precisou de muita paciência para fotografar os gatinhos, cãezinhos e coelhinhos de seus cartões.














No início de carreira, Frees usava seus cão e gato como modelos.

Estavam acostumados com o dono e a mãe que os alimentava..















Dizia que os gatinhos eram os bichinhos mais versáteis, os coelhinhos mais fáceis de fotografar com roupas e os porquinhos eram uma dificuldade só.

Os cachorrinhos se distríam muito com os barulhos.


















No dia 6 de outubro foi lançado o livro "Cats, Dogs & Other Rabbits, The Extraordinary World of Harry Whittier Frees", da editora britânica Devi Lewis

Arquiteto Brasileiro Ganha Prêmio da ONU

O arquiteto brasileiro Edmundo Werna recebeu o prêmio de melhores práticas urbanas com seu projeto Cidades Solidárias - Promoção do Voluntariado Intra-Urbano, implantado na cidade de Amran. no Iêmen. O prêmio Dubai International Award é incentivado pelas Nações Unidas , junto com a prefeitura de Dubai, nos Emirados Árabes. O objetivo do prêmio é criar um arquivo de fácil acesso, que possam servir de exemplo e inspiração para outras cidades do mundo. Werna diz que as diferentes atividades voluntárias que ocorrem no dia a dia poderiam contribuir com o desenvolvimento urbano. O arquiteto acha que os governos não se importam muito com o voluntariado, pois reconhecem o papel dos grupos, mas entendem que como já são voluntários não precisam de ajuda.


Amran é uma cidade densamente povoada, a população cresce rapidamente e há escassez de água e os serviços básicos não são suficientes.

O projeto contou com a participação da comunidade e atacou três temas prioritários: pobreza, capacitação das mulheres e ambiente. reformou-se a Escola Ahmed Bakair, com a participação de todos, inclusive empresas privadas. Criaram microempresas dirigidas por mulheres e fizeram uma legislação trabalhista. Plantaram 3 mil árvores e o governo foi incntivado a fazê-lo também. No site do
Dubai Awards encontram-se mais informações

Eduardo Werna: projeto premiado ataca problemas
sociais e urbanos com ajuda do voluntariado.

(Elizabeth Lorenzotti)

Xul Solar na Pinacoteca do Estado

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, ou "Xul Solar" , como gostava que fosse chamado, é um artista desconhecido pela maioria do público. Suas obras, complexas e polêmicas, com riqueza de cores, exploravam temas de suas experiências místicas.


Mais que um artista, era um visionário e utopista. Seus trabalhos tinham pequenos formatos, a maioria com aquarela ou têmpera, pouco óleo, mas muitos coloridos. Descendente de alemães e italianos, era católico e poliglota. Falava inglês, português, russo e chinês

A facilidade com as línguas ajudaram-no a criar duas línguas:
1- Pan-língua, que era meio de comunicação entre os novos blocos políticos pós II Guerra Mundial.
2- Neo-criollo, uma união entre espanhol e português, para comunicação entre latinos americanos.

Conhecedor de música, tecnologia, assuntos religiosos e místicos entrou em crise existencial aos 25 anos e rumou à Europa, quando teve seu primeiro contato com a pintura. Expôs suas telas pela primeira vez em Milão, onde carregava uma tendência ao expressionismo alemão. Suas pinturas eram uma representação das visões que tinha..


A Pinacoteca do Estado (SP), tem 130 obras da exposição "Xul Solar - Visões e Revelações".
A curadora Patrícia Artundo diz, " A mostra sublinha basicamente a problemática espiritual, que assinala a permanente busca dele por estabelecer um vínculo profundocom a religiosidade como forma de elevação do ser humano"

A Pinacoteca fica na Pça. da Luz, Bom Retiro, das 10 às 17h30 e é grátis aos sábados ou R$4 nos outros dias.
(Folha,Veja)

Question of Rhetoric de Gerard Hemsworth

A obra Question of Rhetoric do britânico Gerard Hemsworth, causou estranheza com o tema e certa familiaridade quando olhamos pela primeira vez. Será que estamos voltando ao mundo de contos de fadas?






Pensamos, porque essas imagens infantis nos prendem tanto a atenção? É impossível ficar indiferente.








Estaríamos voltando ao mundo de contos de fadas?

Cada um deve pensar à sua maneira.Gerard graduou-se pela renomeda Saint Martin's School of Art, em Londres e fez sua primeira mostra individual em 1086, na Institute of Contemporary Arts, Londres.


Gustavo Fioratti escreveu para Folha classificando como Fofinhos o adjetivo mais imediato e pueril para chamar as figuras de cogumelos, ursinhos..



As crianças adoram seus quadros, mas os adultos os compreendem de maneira diferente. Quem quiser conferir a mostra está na Galeria Brito Cimino , na Rua Gomes de Carvalho,842 Fon. 11-3842.0635 e é grátis.

Aula de Ontem

Milton Toshiba, 46 aluno esforçado, está mais feliz do que nunca. Esse quadro não é o mais bonito que fez, mas aprendo muito a cada aula. Normalmente o trabalho estaria pronto, mas meu professor achou que poderia me dedicar mais. O fundo da tela está pronto e hoje fiz 4 mãos que valeram como 2
anos.
1- Escolhi o "Ponto de Ouro", a Baiana: todos apontam p/ ela. Se alguém não olhá-la primeiramente, errei alguma coisa.
2- O planejamento do trabalho foi baseado em uma foto, mas todos os personagens saíram de minha cabeça, tanto é que mudei dezenas de vezes.
3- Hoje pintei as mãos baseado nas minhas, com a ajuda de um espelho, para e
ver ângulos e sombras.
4- A tela tem 120x90 cm.

Museu Picasso de Paris, 20

O Museu Picasso de Paris comemora 20 anos com a Exposição "Picasso, a paixão pelo desenho", com criações de mais de meio século. " A primeira coisa que fiz foi desenhar como todas as crianças, mas muitas não continuam", dizia o pintor. Durante toda sua vida, ele desenhou sem descanso, todos
dias e deixava nos papéis suas idéias como se fossem personagens de estórias ou um diário íntimo.A mostra ficará aberta ao público até 9 de janeiro de 2006, com mais de 350 obras do Museu de Paris e do museu de Barcelona.

O público poderá admirar obras de desenhos, pastéis, aquarelas, a maioria conhecida, mas terá muitas exclusivas, nunca expostas. Aqui em São Paulo, tivemos a oportunidade de ver uma exposição, patrocinada pelo Banco Santos, antes da bancarrota.

Filme Brasileiro Estamira, Vence em Nuremberg

O filme brasileiro Estamira, do diretor Marcos Prado, recebeu ontem o Prêmio Internacional de Cinema de Direitos Humanos em Nuremberg, sobre a vida de uma mulher carioca e suburbana. Conta a estória de Estamira, mulher de 60, esquizofrênica, catadora de um lixão,onde Marcos propõe que a solução é a destruição de tudo e a reconstrução do zero . Quer de qualquer maneira, mostrar a verdade, deixando a linguagem do filme, fora da realidade.
Marcos Prado, fotógrafo de origem, faz um documentário sociologizante. Um dos elementos de partida do projeto foi feito num ensaio fotográfico no Aterro Sanitário de Jardim Gramacho. O festivla de Nurenberg tem caráter bienal e foram projetados 78 filmes de 30 países.(Alexandre Verneck)

São e Salvo

A Fundação Padre Anchieta, pretendia construir nesse jardim, situado na Avenida Faria Liuma (SP), um auditório, onde há amoreira, canela, jabuticabeira, seringueira, cedro e jacarandá. Nos dias de sol, crianças brincam nos gramados e adultos tomam café, sentados nos bancos de madeira. Sem dúvida nenhuma, um paraíso no meio da selva de pedra.
Moradores da região protestaram com veemência, mas na verdade há fundamentos na reinvidicação. A propriedade que mantém o Museu da Casa Brasileira pertence a Fundação Padre Anchieta, mantenedora da rádio e TV Cultura. Foi doada em 1968 pela ex-moradora e viúva do prefeito Silva Prado. Dois anos depois, a Fundação cedeu em regime de comodato o imóvel para a Secretaria de Cultura, que o transformou no Museu da Casa Brasileira.
Pelo acordo, a Secretaria deveria construir para a Fundação um auditório. O Condephaat e a Secretaria do Verde e Meio Ambuente se manifestaram contra a construção naquele local. Agora parece quea briga vai se estender por um longo período, mas para a alegria de todos, o jardim foi salvo.

Morre Artista Pop Inglês, Patrick Caulfield

O artista da pop art inglesa Patrich Caulfield, morreu no dia 27/09, aos 69. Nos anos 50, estudou na escola de Chelsea da Arte e de 1960 a 63, na Faculdade Real de Arte, Londres.
De 1963 a 1971 lecionou na Escola de Chelsea e por um curto período de tempo, trabalhou com grades de madeira, cobriu com lonas e
depois destrui tudo. Esse método ajudou-o a criar o estilo preto e branco.

Sua primeira exposição foi na Galeria Robert Frazer, Londres.
Em 1966, expôs em Nova York, na Galeria Robert Elkon e também na Bienal de Paris.

Ilustrou poemas de Jules Laforgue para imprensa de S. Petersburgo e expôs ainda na Califórnia e Liverpool. Suas ilustrações cômicas, com linguagem ingênua, misturam com as políticas e sociais. " Caulfield foi um dos maiores criadores de uma geração de artistas britânicos", disse o diretor da Galeria Tate, Nicholas Serota.